La realidad evanescente
En la realidad evanescente podrá leer extractos de críticas y comentarios que diversos artistas y críticos han realizado acerca de la obra gráfica de Ana Cristina Franco.
“La visión que nos ofrece de asuntos figurativos clásicos se fundamenta en un entonado y lírico expresionismo: modulación sopesada de la línea y empleo de gama de colores fríos, sabiamente contrastados, y reforzados, cuando conviene, con leves sombreados.”
“En las figuras infantiles busca Ana Cristina actitudes naturales y espontáneas que pasa a describir haciendo que la luz y el color sustituyan a las formas explícitas. Eficaz fórmula expresiva, en conjunto, que alude a una evanescente y solo sugerida realidad.”
“Una obra que entre otros méritos, cumple el postulado estético hegeliano de que lo bello tiene aire fácil.”
JAIME ESAIN
“Ana Cristina Franco hace gala de su exquisitez interpretativa con la traducción poética que ejercita. Dibuja para desdibujar, muestra para ocultar, sugiere con un cautivador cromatismo la sencillez y delicadeza que parecen disputarse la temática y el tratamiento.”
“A base de tonalidades muy suaves, sus figuras parecen evanescerse en ese halo de misterio y confidencia que se presiente late entre sombreados y luces, entre perfiles insinuados y transparencias. Este suceso se repite con la naturaleza, las flores y los objetos, para trasladar al espectador a la sutil sugerencia, lejos de toda febrilidad o estruendo.”
“Es curioso contemplar la belleza con la simplicidad y exclusión de argumentos grandilocuentes, de fondos, ruidos y olores. El vacío, la ausencia, envuelven suavemente el espacio en el que el protagonismo lejos de marginarse se acoge y acentúa para contribuir a una mayor exaltación y carácter.”
“Hay alma de artista en Ana Cristina y posibilidades para demostrarlo.”
J.L. ARA OLIVÁN
“Toda la obra de Ana Cristina contiene una carga lírica que enlaza, tanto con las ilustraciones de principios de siglo como con algunos motivos japoneses. Pintura delicada con unidad de estilo.”
HERALDO DE ARAGÓN
“Me di cuenta de que se trata de una pintura con mucha sensibilidad y un gran refinamiento en la distribución del color, por la superficie del lienzo, empleando los colores al óleo, muy diluidos, y partiendo de un esquema figurativo, con tonalidades que van del blanco a los colores pastel, predominando los colores fríos, hace desaparecer el dibujo casi por completo, llegando al borde de la abstracción, entonces el tema queda como ensoñado y casi imperceptible, dando un resultado plástico muy poético y sugerente. “
“Creo que estamos ante una pintora muy original y con mucho futuro.”
BAQUÉ XIMÉNEZ
“Prometía no poco con las veladuras de sus gráciles anécdotas. En sus lienzos profesaba una figuración vibrada y evanescente que tenía en la sencillez expresiva su principal atractivo. Transmitía la pintura de esta autora la luminosa sencillez sugerida por una paleta de pureza eucarística, exenta de toda retórica estridente. Cautivaba con la levedad de unas tonalidades tocadas de poéticas resonancias.”
“Los colores fríos y los trazos levemente esbozados transmiten el pálpito de una emoción contenida que trasciende de inmediato como mensaje de ternura al espectador. Obra sensible y poemática, con la exquisitez propia de los espíritus delicados.”
JAIME ESAIN
“Del no acabar hacer virtud.”
“El conjunto responde a una fina sensibilidad y sobria economía de principios. Su cuidadoso tratamiento admite, junto a los tonos suaves y contenidos, notas de plata y de oro que proporcionan a las piezas cierto eco de joyas. Su limpia factura emotiva e intimista, simplificada en la forma y sencilla en la dicción, siempre sin insistencias prescindibles, salva con fluidez el posible riesgo de los temas. Ana Cristina los atraviesa inmune con su delicadeza, con su gusto refinado y su elegancia. Para ofrecernos una poética convincente.”
ÁNGEL AZPEITIA